夜店中的嘻哈

嘻哈文化起源自上世纪60年代后期的纽约布朗克斯区，至今已成为一种涵盖音乐、舞蹈、涂鸦等街头艺术、可拥抱无限可能的艺术形式。初期嘻哈是弱势黑人社区文化的一部分，但它的影响力已经迅速蔓延，并在各地植根。当中，嘻哈舞的特色是舞者可以用意想不到的动作扭曲身体，与其他舞蹈派系风格明显不同，这种毫无保留的舞态是他们表达自我的方式。

安东尼・艾朱亚创作的《舞・极乐》，展现了舞蹈和肢体动作所带来非常纯粹的喜悦，结合嘻哈舞、醉生梦死​​的夜生活和电子音乐，打造一个如幻似真的狂热世界。以酒吧作为场景，艾朱亚以多角度探讨舞蹈的真义，打破舞蹈概有的常规、将之扭曲甚至完全摒弃，并带领观众走进夜店的异色世界，进入狂喜，展现舞蹈不一样的感染力。

动感炼金术

艾朱亚渴望能重新回到嘻哈的源头，探索这种舞蹈的精神，《舞・极乐》所呈现的就是这个寻根之旅。编排中他结合了多元化的风格，吸引不同层面和世代的观众聚首共享舞蹈的欢愉。 《舞・极乐》亦可说是艾朱亚用多年的经验和研究炮制的动感炼金术。在集合各嘻哈舞风格的同时，他致力打破框架，颠覆固有的原则，炼金术就在这种翻天覆地之间修成正果。

电子音乐是几个世代的集体记忆，艾朱亚也就借电子音乐让大家能更加投入这次的舞蹈探索。电子音乐就像变色龙，不拘一格，同时又能带出极强的意境，有跨越风格的能力。音乐人伊凡・泰博特是一位出色的敲击乐手，熟识当代舞蹈和嘻哈运动，《舞・极乐》的音乐就由他所创作。

除了对肢体动作的探索，夜店的场景也是焦点之一。酒吧音乐令人热血沸腾不能自己，进入狂喜状态。就在这个氛围中，艾朱亚的舞者随着强劲的节拍跳出《舞・极乐》，挑战身体和感观的极限。

《舞・极乐》以一个特别夜晚作为背景，揭露不同舞者和天才表演家的心路历程，他们之间的故事时而交加重叠，时而分道而行，气氛在轻快与沉重之间流动，观众被舞者带动进入迷离境界。这是一场极致的舞蹈表演，不论是群舞或独舞，都能紧捉观众的脉搏，令全场陷入疯狂。

艾朱亚的混合风格

艾朱亚在1984年开始接触嘻哈，展开了一段漫长的学习和探索过程。凭着本身的古典和现代舞基础，他取得法国文化部奖学金，在康城Rosella Hightower School受训，深化其舞蹈训练。之后，他取得外交部的拉瓦斯亚奖学金，前往纽约Alvin Ailey Dance Theater深造。 1991年，他成立Compagnie Rêvolution，创作了一系列风格迥异的作品。

艾朱亚希望从内而外展现舞蹈，从外观带出深刻的感觉。他擅长将不同舞蹈形式混合，从中挑战概有的原则和框架。从独舞到群舞，他的作品很多时都是团绕偶遇的一刹那。

身体是艾朱亚创作的重点，他的作品往往充满能量，并加入特殊的动作手势表达讯息，例如Tryptik（2000年）、Amazones（2003年）和Soli（2005年），后者是从女性角度重新审视嘻哈。在Urban Ba​​llet（2008年）中，音乐和舞蹈千丝万缕的关系为他带来了新目标：将城市舞蹈混入古典乐章之中。由两位舞者演出的Clash（2009年），则用身体探讨权力、领土和疆界的问题。

2010年，艾朱亚为波尔多国家芭蕾舞团编排了Tetris，并在2011年为北京当代芭蕾舞团创作了Middle。 2012年出品的Rage，围绕6位非洲舞者和现代的非洲。透过舞者忘我倾情的演出，展现出反叛的激情，亦揭示了他们眼中的非洲大陆。

2013年，艾朱亚走进绿野仙纵的巫师世界，创作了Dorothy，为这个耳熟能详的故事引来一批年轻观众。艾朱亚以嘻哈舞、独到的说故事技巧和流畅的编舞，并加入视频将故事重新演绎。为了与其他界别的舞者合作，他加入了穆拉德・马修奇发起的Käfig Brasil项目，为11位巴西舞者编排其中一段舞蹈。

演出详情
 

2016年香港演出

2016年5月13-14日晚上8点
香港演艺学院戏剧院
门票 $ 380 / $ 280 / $ 180  于快达票公开发售

更多资料：http://2016.frenchmay.com/programmes/event.aspx?name=BLISS